第七百八十张 帮忙（2/3）
苗子才出来，离黑凤凰好几米远呢，李小刚收工，胜利了，完事！
这特么哪跟哪啊？
注意，从开始一直到完事，都是黑凤凰稳占上风好不好，给人感觉，刚才强横霸道，气焰嚣张，稳占上风的黑凤凰被“金顶神功”的几招起手式就给吓瘫的，而金顶神功却是中看不中用的垃圾，像个变戏法的。
再拿轻功说吧，俩腿一蹦，噌地一下就飞起来了，还不需要借助任何外力，而且还能飞的好远好远，这比神话剧还夸张。
至少神话剧中那些神仙都会借助一些外物来飞行，孙悟空还有个筋斗云呢，而它到底借助的是什么，难道一个练过几年功夫的人比数百岁、数千岁或数万岁的神仙还牛，还有耐力，难道不是很雷人吗？
还有就是剧中有人眼睛被毒针刺瞎，他们只用一些草药就给医好了，就算草药是可以解毒，可眼球被刺破了他们是如何修复的，难道草药还有这种功能，是不是可以和神话中的灵芝不相上下呢？
除了这几个之外，还有女子伤心时抱着大树哭，男主父亲叫李大刚，男主叫李小刚，请问谁听了这名字后，不会认为是兄弟。
总之，这里面的那些梗，后来再看，都可谓天雷滚滚，雷到家了。
其实细细想来，倒也情有可原，毕竟那时的内地武侠刚刚起步。
以后来看惯了港式武侠的眼光看来，确实天雷滚滚。但不要忘了，该剧是八十年代末，九十年代初拍摄播出的。
在那个时代，国人看到的武侠片本就不多，当时大陆引进的港式武侠剧数量也非常有限，剧组参考和借鉴的作品有限，进入90年代后，港式武侠才开始被大陆疯狂引进，引为潮流。
即便是借鉴的东西很多，因为当时武侠剧的拍摄技术和手法基本是零，很多镜头根本无法拍出来。
要知道香江对武侠剧的探索早在50、60年代就开始了，到了80年代，香江的武侠电影工业早已经成体系，成气候了，无论是导演、编剧、配乐、演员、动作指导等等，各个工序的领衔人物都经得起历史的沉淀和岁月的打磨，早已登峰造极。
而内地当时要什么没什么，甚至于连拍摄手法都得自己琢磨，动手研究，刚刚起步，基本上相当于香港50、60年代的水平或有不如，压根就不在一个档次上。
所以，根本就没得比，差着半个世纪呢，这就像非得让6岁的孩童和30岁正当壮年的汉子打架，从一开始动这个想法，就分分钟都在欺负人，不是一个量级，没法比！
说到这里，其实《江湖恩仇录》也并非烂得一无是处。
首先，这部戏所有拍摄一律采用实景，全部是国内著名景区取景，辗转数地，其历程堪比《西游记》。
其次，这部戏的剧情编排是一大特色，即便以后来的眼光看来，也称得上不落俗套，针砭时弊，算得上乘之作。
毕竟有哪些编剧会把女主设计成一个有老公，又很快死老公的寡妇？
有哪个编剧会让女主角安心守三年寡，期间男主角和女主角一点眉来眼去都没有？
至于结尾设计，更是前无古人后无来者。
居然让男主为江湖大义，牺牲色相，委身魔女，而让令人无比怜爱的女主独自心碎。
还有娇娇死了都埋了，结果又安排被他爹挖坟救人，死而复生。
简直荒诞雷人，但你看看他爹是什么身份，鬼教教主，会鬼宫秘籍，这么一解释也就通了。
最后的结局，男主角跟娇娇，向春花的纠结恋情终于戛然而止，黑白教主秀秀这个终极boss强势占有男主角，娇娇的女师傅拉着哭喊“小刚哥”的娇娇走了，向春花抱树哭，武林好汉们悲情告别李小刚。
结局，黑白教主牵着男主角李小刚的手走向夕阳，给观众留下一对背影。
让人感觉意外，却又看到了几分现实的影子。
不像后来的电视剧，只要给观众看一分钟，观众就能猜出五分钟内的剧情变化，给观众看一集，就能猜出这部剧的大致剧情，还有兴趣吗？
这部戏的编剧绝对是个人才，各种反转，从头到尾都在挑衅观众的忍耐程度，时不时的就蹦出来，嬉皮笑脸的问上一句：惊不惊喜？意不意外？
再有，《江湖恩仇录》是首次采用电影系列剧的模式，就像后来拍摄的《陆小凤传奇》系列，《女神捕》系列一样，一般1到2集就是一个案子，在内地，实属该剧之首创。
最后就是选角，这部戏选演员无一不具古典气质，无一不符合那个时代审美观，尤其里面美女之多，要知道那时的美女可是真的美女，没有后来的化妆技术，没有整容整形，没有s，很多现代影片都望尘莫及，可见剧组选演员之精雕细琢。
对了，东方文樱也在其中，演了那个大魔头黑凤凰，就是被李小刚电击舞给吓得瘫倒在地上的那个，那扮相，堪称童年噩梦。
不过，《江湖恩仇录》剧组现在也在这边拍戏？
易青昨天看了影视城这边的场
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